点击上方蓝字5A画廊加入我们
尚丁
自由画家生于昆明现居美国加利福尼亚
美国加州艺术家俱乐部会员，中国云南艺术学院课座教授
-88任教解放军艺术学院八年，中央美术学院油画第一工作室课座教师
名家点评
天高云淡
写在尚丁油画作品大展前
靳尚谊
四十年前，有一张引人注目的油画作品叫做《连续作战》，是一位年仅20岁名叫尚丁的战士所画。后来，尚丁保送到中央美院学习，成为我的学生，由此我们开始了长达四十年的师生关系。
尚丁是一个单纯的人，我一直在
尚丁在国内通常以写生入创作，《连续作战》、《神枪手》、《为了祖国的安宁》、《待命》、《士兵》无一例外。在国外以写生直接完成作品的机会就不多了，长年依据图片工作是他的常态。所以上哪儿都能听到他快门的清脆声响，一连三声，三种不同程度的曝光效果。画亮部用成像深的，画暗部用成像浅的。天长日久，整理和海选图片也沦为一宗没有尽头的苦役。到了动笔的时候，早年那个对接原型强大信息的天赋也找不到端口了。尚丁为此回国后几度外出写生，这个赴藏区写生是历时较长的一次，拿回来的作品即有一百多件。尺寸几十公分到两米上下不等，完成速度几十分钟到一两天不等。有时早晚饭前后也要出去扛个一两张回来，这是孙景波先生誉为“抢劫”的那种速度。有的已经很充分，捕捉到人物不可想象的生动性和可信形象，读谱一般识别出形成景致气势氛围的各种错综复杂的关系，并成功地演奏出来。有部分未完成的作品意思也到了，画或不画在两可之间。
至此，那位在生活中“指出绘画”的尚丁又回来了，对于熟悉的生活中将要生发出来的令人惊喜的绘画，我们都很期待。
尚丁:美的超越
爱丽丝沃特斯欧罗尼亚，画廊经理
美－1.具有任何物体、声音、感情或智慧的概念、行为等的质量，能够满足或激发更高程度的赞赏，特别是通过不同要素的和谐结合而导致形式的完美化。——韦氏大字典
管理画廊的一个内在责任就是对美进行定义。每天送交的作品要求对于质量眼光犀利。绘画包括（但并不局限于）下列内容：坚实的学术训练、素描技术、引人入胜的构图和构思，以及色彩关系和光线的知识等。尽管谁的作品或曰哪件作品入选由多种因素决定，但观众的主观性见解是决定的主因。
大约是十二年以前，我在美国新墨西哥州陶斯市（Taos,NewMexico）的夸斯特画廊（QuastGalleries）初见尚丁。当时，画廊重点展出两位中国艺术家及美国艺术家包括一位名叫恰博的天才雕塑家的作品。年代初期来到美国后，两位中国艺术家为了生存主要在街上画肖像[streetportraits?]。因为在中国最好的学校学习和执教过，他们因技巧才能和乡土题材而得到画廊和客户的注意。
尚丁关于加盟该画廊的决定在高水准和多样化的一贯性方面加强了画廊方面的学术基础。大幅油画突出了他对比例的理解和内部光线的运用。关于他的家乡云南昆明地区姿态优美的妇女的画作，绘出了日常生活如河中浣衣，塘边捞鱼，吹奏笛子等。而他在德加影响下对美国芭蕾的侧重，在画中兼容了各种文化，显示了动作与平衡的敏感性。
那一年，夸斯特画廊组织了一个题为《从中国到陶斯》的每年举办的中国画展，一共搞了六年。在中国和在美国的中国艺术家都受到邀请提供不同风格和技术、不同媒介的作品。这些作品包括纸上的书法、水彩，农村传统的和节庆的版画年画，云南画派的抽象画作和古典的现实主义画作。
在这个时期，在显示中国当代绘画方面，夸斯特画廊在美国画廊中独树一帜。而尚丁在这些画家中与众不同之处在于他以令人叹为观止的细节和美感来描绘中国人和美国人的生活。这个展览的影响很广，美国的艺术家和收藏家从全国各地专程来看这组作品。
年，我到一家以美国高水平印象派风景画家和获奖现实主义画家著称的著名画廊工作。在陶斯的这家全景艺术画廊（TotalArtsGallery），有来自西班牙瓦伦西亚的作品，但却没有来自中国的作品。尚丁在当时和后来的艺术家中，再次因其设下并始终保持高水准而成为当地人的首选。尚丁欣赏但不受著名画家的影响，保持了他作画的原则，即画出激发他的源泉和生活经历。
随着留美中国艺术家的日益增加，我们可能会问，尚丁的画作与其他在美国的华人画家或非华人画家的区别是什么？为什么他的表现吸引了同行、美术评论家和收藏家？
除了他学者式的手法之外，我相信，他对朴素美的信奉是一个关键性的区别因素。这种美，不是外在的装饰性的感觉，而是内在的沉思性的持久存在。这种美，超越了我们的期望，改变了我们的概念。在我们这个快速的技术社会里，尚丁提供了一个纯粹令人心旷神怡的绿洲。观众在他的画作前默默流连，汲取着这环球通用的语言。我们需要他恬静的构图和清晰的思路，来理解这个世界并丰富我们的日常生活。
写在尚丁个展前
全山石
时光过得真快，尚丁也有60岁了。趁60华诞之际，他将在昆明和北京举办生平第一次个展，并以此献给他尊爱的慈母88岁生日。我很受感动，并表示衷心地祝贺！
尚丁是一个很有艺术天赋的画家。我认识尚丁还在上世纪70年代末。他以同等学历被破格录取到浙江美院（现中国美院）油画系研究生班。在班上，他年龄最小，又是唯一的解放军。他虽没经过系统的学院训练，但凭他对生活、对自然的敏感以及对艺术的执着和悟性，不但很快跟上了研究生班其他同学的步伐，同时也显露出他那与众不同的特有的艺术天赋和气节。他以优异的成绩完成了研究生学业。其毕业创作《为了祖国的安宁》，不仅获得答辩委员会一致好评，并在省美展和全国青年美展上获得金、银奖项。完成研究生学业后的尚丁回到部队，在解放军艺术学院任教多年。期间，他又创作了许多令人难忘的优秀作品。如：《途中》、《乡音》、《热土》等等，多次在全国性美展中获奖，在社会上引起很好的反响。后来，他去了美国，但一直使他难以忘怀的是故土之情。
纵览尚丁的画作，有以下四个特点。
首先，尚丁是一个热爱祖国、热爱家乡、富有激情的画家。他的油画作品感人，可贵之处在于寄情于画。他倾注着自己所有的感情在作品中，哪怕是写生。其实，艺术就是感情。罗丹认为：“艺术，就是所谓静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，是良智照耀下看清的世界，而又重视这个世界的智慧的喜悦。艺术，是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼人自己了解世界并使别人了解世界。”尚丁是在真情实感的驱动下去感受自然和生活。因此，反映在他的作品中是朴素、率真和感人。
第二，尚丁也是一个富有灵性的画家。对一个画家来说，直面自然和生活时需要有感受上的敏感性，要在平凡、普通的生活中，在常人看来司空见惯的自然生活中发现美。尚丁作品中鐧界櫆椋庣殑娌荤枟鑽墿鍖椾含鐧界櫆椋庡埌搴曡兘娌诲ソ鍚?
